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グラフィックデザインとは?仕事内容・年収・就職先・なり方を徹底解説

グラフィックデザインとは?

「グラフィックデザインってよく聞くけど、実際にはどんな仕事なんだろう?」
「グラフィックデザイナーになるには、どんなスキルや勉強が必要なの?」

広告や雑誌、ポスター、Webバナー、パッケージなど、私たちの身の回りにはグラフィックデザインがあふれています。デザインを通じて情報を伝え、人の心を動かすのがグラフィックデザイナーの役割です。

この記事では、グラフィックデザインの意味・仕事内容・就職先・年収・なり方までわかりやすく解説します。さらに「独学でなれるのか?」「スクールに通った方がいいのか?」といった疑問にも触れていきます。

読み終わるころには、グラフィックデザイナーの仕事像がイメージでき、自分がどんな道を進むべきかが見えてくるはずです。

目次

グラフィックデザインとは?

グラフィックデザインとは?

グラフィックデザインとは、文字・写真・イラスト・色・形などの視覚要素を組み合わせて、情報やメッセージをわかりやすく、そして魅力的に伝えるデザインのことです。

身近な例でいえば、ポスター・チラシ・雑誌・パッケージ・ロゴ・Web広告など。私たちが普段目にしている多くの印刷物やデジタル広告は、グラフィックデザインによって作られています。

単に「見た目をおしゃれにする」ことが目的ではありません。グラフィックデザインは、

  • 誰に伝えるか(ターゲット)
  • 何を伝えるか(メッセージ)
  • どう伝えるか(ビジュアルの工夫)

を考えたうえで、人の行動や感情を動かすための表現手段です。

そのため、グラフィックデザイナーには「センス」だけでなく、レイアウトの知識、色彩やフォントの理解、そしてマーケティング的な視点も求められます。

グラフィックデザイナーの仕事内容

グラフィックデザイン サンプル

グラフィックデザイナーの仕事は、クライアントの要望をもとに、情報を視覚的にデザインすることです。具体的には以下のような制作物を手がけます。

  • 広告・ポスター・チラシ:商品やサービスの魅力を伝え、購買意欲を高めるデザイン
  • パッケージデザイン:食品や日用品など、手に取ってもらうための工夫を凝らしたデザイン
  • ロゴ・ブランドデザイン:企業や商品のイメージを形にし、ブランディングを支えるデザイン
  • 雑誌・書籍のレイアウト:読みやすさとデザイン性を両立させた紙面づくり
  • WebバナーやSNS広告:デジタル媒体向けに短時間で訴求するデザイン

実際の業務の流れとしては、まずクライアントやディレクターと打ち合わせを行い、ターゲットや目的を明確にします。その後、企画・デザイン制作・修正を重ね、最終的に印刷やデータ納品を行います。

近年は紙媒体だけでなく、WebやSNS用のデザイン依頼も増加しており、デジタルスキルの重要性が高まっています。

つまり、グラフィックデザイナーの仕事は単なる「絵を描く」ことではなく、情報を整理し、視覚的にわかりやすく、心に残る形に仕上げることなのです。

グラフィックデザインの主な制作物

  • ポスター
  • チラシ
  • フライヤー
  • チケット
  • カード
  • 名刺
  • 封筒
  • メニュー表
  • パンフレット
  • カタログ
  • ロゴ
  • ポストカード
  • アプリケーション
  • ポスター
  • 看板(サイン)
  • ウェブサイト
  • 雑誌広告
  • 新聞広告
  • バナー広告
  • パッケージ
  • 装丁
  • ゲームキャラクターや背景

グラフィックデザイナーに求められるスキル

グラフィックデザイナーは幅広い媒体を手がけるため、必要とされるスキルも多岐にわたります。代表的なものを整理すると以下の通りです。

1. デザイン基礎力(レイアウト・配色・タイポグラフィ)

グラフィックデザインの土台となるのが基礎力です。
レイアウトでは「情報の優先順位」を整理し、読み手が自然に視線を追えるように構成する力が必要です。配色は単に「色を選ぶ」だけでなく、コントラスト・トーン・色彩心理を意識して使うことで、デザインの印象が大きく変わります。タイポグラフィは文字そのものをデザイン要素と捉える力で、フォント選びや字間・行間の調整によって「可読性」と「美しさ」を両立させます。

2. Adobeソフトの操作スキル

実務現場では Adobeソフトの習熟度が即戦力 を左右します。

  • Photoshop(フォトショップ)
    写真加工や合成に強いソフト。広告やWebデザインで画像を美しく仕上げるために必須です。
  • Illustrator(イラストレーター)
    ロゴやアイコン、図形をベクターデータで作成できるソフト。さらに、パンフレットやチラシなどの レイアウト制作にも広く利用される万能ツール です。印刷物からWebまで幅広く対応できます。
  • InDesign(インデザイン)
    雑誌やパンフレット、カタログなどページ数の多いレイアウトに特化したソフト。文字組みや長文のデザインに強みがあります。
  • Adobe XD(エックスディー)
    WebサイトやアプリのUIデザインに使うソフト。ワイヤーフレームやプロトタイプを効率的に作れます。
  • Figma(フィグマ)
    クラウド上で共同作業ができるUI/UXデザインツール。最近はAdobe XDからFigmaへの移行が進んでおり、チーム開発に強いのが特徴です。

💬 デザイナーの体験談
実際に制作会社で働いてみて感じたのは、Illustratorが使えることが何よりも重要だということです。印刷物・ロゴ・パッケージ・名刺など、多くのグラフィックデザイン業務はIllustratorを中心に進みます。感覚的には、仕事の7割はIllustratorで完結すると言ってもいいくらいです。Photoshopは写真加工や合成で活躍しますが、Illustratorが使えないと仕事が成り立たない場面が多いのです。

3. 発想力とコンセプトメイキング

デザインは「見た目」だけでなく「意図」を形にする仕事です
例えば、同じパンフレットでも「信頼感を与えたい」のか「親しみやすさを出したい」のかで色・写真・フォント選びは全く変わります。クライアントの要望を整理し、ターゲットに刺さる表現を企画・提案する力が必要です。アイデアを視覚化するだけでなく、言葉で説明できることもプロとしての重要なスキルです。デザインに落とし込む力が重要です。

4. コミュニケーション能力

デザイナーの仕事は一人で完結するものではなく、常に人とのやり取りが発生します。
クライアントの要望をヒアリングして形にする力、ディレクターやエンジニアと連携する力、印刷会社とやり取りする進行管理力などが求められます。特に重要なのは「相手に伝わる言葉で説明すること」。専門用語だけでなく、誰でも理解できる説明力があると信頼を得やすく、仕事の幅も広がります。

大きなプロジェクトになると、複数名で制作することになります。

  • クリエイティブディレクター
    • 制作全般の管理や制作工程を統括する監督
  • アートディレクター
    • ビジュアル面の責任者になります。質の管理や具体的な制作を仕切ります。
  • デザイナー
    • ディレクターの指示を受けて実際にデザインをします。
  • コピーライター
    • 広告に掲載するキャッチーコピーやボディーコピーの制作
  • フォトグラファー
    • ビジュアルイメージや製品の撮影をします。

5. マーケティングやブランディングの理解

デザインは「美しさ」だけでなく「成果」が求められます。
例えば広告なら「売上につながるデザイン」、企業案内なら「ブランド価値を高めるデザイン」が必要です。そのためにはターゲット分析や市場調査といったマーケティング的な視点が欠かせません。さらにブランドのトーン&マナーを理解し、デザインを通じて企業のメッセージを一貫して伝える力も重要です。こうした知識を持つデザイナーは、単なる制作者ではなく「課題解決ができるパートナー」として評価されます。

グラフィックデザインの仕事の流れ

グラフィックデザイナーの仕事は、ただソフトを操作してデザインを仕上げるだけではありません。
クライアントの要望を整理するところから始まり、アイデアを考え、形にし、最終的に印刷や公開まで見届けるのも大切な役割です。

例えば パンフレット制作を例にすると、「依頼を受ける → コンセプトを考える → デザイン案を作る → 修正を重ねる → 完成・納品」という流れで進んでいきます。
こうしたプロセスを知ることで、デザイナーがどんな場面で力を発揮し、どんなスキルが必要になるのかが具体的に見えてきます。

グラフィックデザインの仕事の流れ

  • ヒアリング・打ち合わせ
    まずはクライアントから依頼を受け、 目的やターゲット、掲載する情報、部数やサイズ などを確認します。
    「集客目的なのか」「採用パンフレットなのか」でデザインの方向性は大きく変わるため、ここでの情報整理がとても重要です。
  • 企画・コンセプト設計
    ヒアリング内容をもとに、 全体のトーンやイメージ を決めます。
    例えば「信頼感を与える落ち着いたデザイン」や「若者向けにカラフルで元気な印象」など、デザインの土台となるコンセプトを明確にします。
  • ラフデザイン(構成案)作成
    次に、文章や写真をどこに配置するかを示した レイアウト案(ワイヤーフレーム) を作ります。
    ここでは色やフォントは簡易的にし、全体の構成や情報の優先順位を確認するのが目的です。クライアントに確認してもらい、方向性をすり合わせます。
  • デザイン制作
    レイアウトが固まったら、実際に IllustratorやPhotoshop を使ってデザインを仕上げていきます。
    写真の加工や配色、フォント選びなどを丁寧に行い、パンフレットとしての完成形に近いデータを作成します。
  • クライアントチェック・修正
    完成デザインを提出し、クライアントからのフィードバックを受けます。
    「もっと色を明るくしたい」「写真を差し替えたい」などの修正を加えながら、最終デザインにブラッシュアップしていきます。
  • 入稿データ作成
    印刷会社に渡せるように、 出力用のデータ形式(PDF/XやAI形式など) に変換し、トンボや塗り足しをつけて入稿用に整えます。印刷物ならではの工程です。
  • 印刷・納品
    印刷会社で仕上げたパンフレットが納品され、プロジェクトは完了となります。デザイナーは、納品後の仕上がりをチェックし、次の案件に活かす学びを得ることも大切です。

グラフィックデザイナーのやりがい

グラフィックデザイナーの魅力は、単にデザインを作るだけでなく、社会や人の心に「形ある影響」を与えられるところにあります。大変なことも多いですが、それ以上にやりがいを感じられる瞬間がたくさんあります。

1. 自分のデザインが世の中に出る喜び

例えばポスターや広告が街に貼られたり、商品パッケージが店頭に並んだりした瞬間、「自分の仕事が社会に存在している」と実感できます。

デザイナーの体験談:私も、駅に自分がデザインした大判ポスターが掲示されたとき、通りすがりの人が足を止めて見てくれていて、本当に嬉しかった記憶があります。

2. クライアントに感謝される達成感

デザインはクライアントの要望に応える仕事でもあります。制作物が「売上につながった」「ブランドイメージが上がった」と喜ばれると、大きなやりがいを感じます。

デザイナーの体験談:パッケージデザインを担当した商品が売れ行きを伸ばし、「デザインのおかげです」と言われたときは、自分の仕事が直接ビジネスに貢献できるのだと実感しました。

3. 特別なプロジェクトに関われる高揚感

デザインの現場は幅広く、ときには特別な経験に出会うこともあります。例えば、タレントや著名人の案件に関わったり、大型イベントや新商品のローンチに携わることも。自分のデザインが多くの人の目に触れる瞬間は、大きなやりがいと誇りにつながります。

デザイナーの体験談:私の場合、珍しいところでレースカーのデザインをしたことがあります。チームのロゴ、レースカー、ユニフォーム、ヘルメット、レースカーを運ぶトラックのカラーリング、オリジナルのノベルティグッズなどをまとめてデザインしました。
自分がデザインしたチームがレースを戦っている姿を見て、とても嬉しかったし、やりがいを強く感じた仕事でした。

4. 自分の成長を感じられる瞬間

デザインのスキルは経験を重ねるごとに磨かれます。最初は時間がかかっていた作業がスムーズにできるようになったり、より洗練されたデザインが提案できるようになったりと、日々の成長を実感できるのも大きな魅力です。長を実感できます。

グラフィックデザイナーになるには

グラフィックデザイナーを目指す方法はいくつかありますが、大きく分けると 独学でスキルを身につける方法スクールや大学・専門学校に通う方法 の2つです。特に未経験から挑戦する場合は、どちらを選ぶかで習得スピードや就職のしやすさが大きく変わります。それぞれにメリットとデメリットがあり、自分の状況や目的に合わせた選択が大切です。

グラフィックデザイナーを目指す方法

  • 独学で学ぶ
  • デザインスクールや大学・専門学校に通う
  • 社会人からの挑戦も可能

独学で学ぶ

書籍やオンライン教材、YouTubeなどを活用して学ぶ方法です。費用を抑えられ、自分のペースで進められるのが魅力です。実際に独学から制作会社に就職したデザイナーもいます。ただし、実務に必要な幅広いスキルを一人で習得するのは難しく、特にポートフォリオ制作や現場感覚の習得に苦労しやすい点があります。

💬 デザイナーの体験談
私自身、最初は独学でデザインを学びました。PhotoshopやIllustratorの操作は本やネットで調べ、ひたすら模写や練習を繰り返しました。運よく制作会社に入社できましたが、入社当初は現場でのスピード感や、実務に必要な知識の幅広さに圧倒されました。結果的に必死で身につけましたが、体系的に学べていたらもっと早く力をつけられたと感じます。

デザインスクールに通う

短期間で体系的に学べるのがスクールの強みです。現役デザイナーによる指導実務に近い課題 を通して効率的にスキルを習得できます。また、就職支援やポートフォリオ指導など「独学では得られないサポート」が充実しているのも大きなメリット。学費はかかりますが、転職やフリーランスとしての独立を目指すなら、スクールを活用するのが近道と言えます。

例えば、こんなスクールがあります

  • 東京デザインプレックス研究所
    少人数制&夜間クラスあり。実務課題中心でポートフォリオ制作に強い。[公式サイト]
  • デジタルハリウッドSTUDIO by LIG
    Web・グラフィック・動画まで幅広く学べる。LIGの現役クリエイターが講師。[公式サイト]
  • デジハリONLINE
    オンライン完結型の学習スタイル。自宅でプロ講師の動画教材や添削指導を受けられるため、地方在住でも学びやすいのが強み。[公式サイト]

社会人からの挑戦も可能

「今からでも遅いのでは?」と不安に思う社会人の方も多いですが、夜間・土日クラスやオンラインスクール を利用すれば働きながらでも十分に学べます。実際に未経験から社会人でグラフィックデザイナーへ転職する例も多く、むしろ社会人経験がデザイン提案に活かされるケースも少なくありません。

東京デザインプレックス研究所
夜間・土日クラスあり、社会人が働きながら通えるスクールです。[公式サイト]

東京デザインプレックス研究所を詳しく解説した記事も参考にどうぞ

💬 デザイナーの体験談
私自身、独学でPhotoshopやIllustratorを学び、ポートフォリオを持って制作会社に応募しました。運よく採用されましたが、最初からデザイン業務を任されたわけではありません。最初の数年はアシスタント的な作業が多く、実際に企画からデザインまで任せてもらえるようになるまでには、何年もかかりました。

ただ、その下積みの期間で「現場のスピード感」や「クライアント対応の流れ」を学べたことは大きな財産です。社会人として別業種を経験した後にデザイナーを目指したことで、ビジネスマナーやコミュニケーション力が役立ったとも感じています。

だからこそ、「できるだけ早くデザインの現場で経験を積みたい」と思う人には、スクールで体系的に学んで即戦力のポートフォリオを作っておくことを強くおすすめします。

グラフィックデザイナーに資格は必要?

グラフィックデザイナーになるために必須の資格はありません
採用現場で重視されるのは「実務経験」や「ポートフォリオ(作品集)」です。

ただし、以下のような資格を持っていると、スキルを客観的に証明できるため、就職や転職の際にアピール材料になることもあります。

  • DTPエキスパート認証試験:印刷・出版業界での知識を幅広くカバー[公式サイト]
  • Photoshopクリエイター能力認定試験:画像加工スキルを証明[公式サイト]
  • Illustratorクリエイター能力認定試験:ロゴ・イラスト制作スキルを証明[公式サイト]
  • 色彩検定:色彩理論の理解を示せるため、広告・パッケージデザインにも役立つ[公式サイト]

💡 とはいえ資格はあくまで補助的なもの。
「資格があるから採用」されるわけではなく、ポートフォリオや実務での応用力こそが最重要です。資格取得を目指すなら「実務スキル+資格」のセットで考えると効果的です。

グラフィックデザイナーの就職先・働き方

グラフィックデザイナーは幅広い業界で活躍できる職種です。印刷物からWeb、広告、商品パッケージまで、働く環境によって求められるスキルや役割は少しずつ異なります。ここでは代表的な就職先や働き方を紹介します。

1. 広告代理店・制作会社

広告やプロモーションを手がける企業で、パンフレット、ポスター、Webバナーなど幅広い案件に携わります。大手広告代理店では大規模なキャンペーンや有名ブランド案件に関わることもあり、やりがいは大きいですが納期も厳しい傾向があります。

2. 一般企業のデザイン部門・インハウスデザイナー

メーカーやIT企業など自社内にデザイン部門を持つ会社で働くスタイルです。商品パッケージや販促物、社内資料などを担当します。安定した環境で長期的にキャリアを積みやすい点がメリットです。

3. 印刷会社・出版社

パンフレット、カタログ、雑誌など印刷物中心のデザインに関われます。印刷知識が必須となり、DTPスキルや紙の特性に詳しくなれるため、紙媒体に強いデザイナーを目指す人におすすめです。

4. フリーランス・個人事業主

経験を積んだ後、独立してフリーランスとして活動する人も多いです。ロゴ、名刺、Webデザインなど案件の幅は広く、自分の得意分野や人脈によって活動の仕方は自由。時間や働く場所をコントロールできるのが魅力ですが、営業や経理なども自分でこなす必要があります。

5. 多様な働き方(副業・リモート)

近年では副業やリモートワークでの案件受注も一般的になっています。クラウドソーシングやSNSを通じて案件を獲得し、会社員を続けながら副業としてデザインをするケースも増えています。

インハウスデザイナーは、会社や組織内で、その会社のデザイン関連の業務を担当するデザイナーを指します。つまり、自社内でデザイン業務に従事する専門家です。インハウスデザイナーは、その会社のブランドやプロダクトに関連するデザインをします。

グラフィックデザイナーは、広告代理店や制作会社でスピード感ある経験を積むもよし、インハウスで安定的に働くもよし、独立して自由に活動するもよしと、さまざまなキャリアの選択肢があります。
自分が「どんな働き方をしたいか」を考えることで、スクール選びや学び方の方向性も見えてきます。

グラフィックデザイナーの年収

グラフィックデザイナーの年収は、勤務先や働き方、経験年数によって大きく変わります。

  • 全体の平均年収:およそ 350万〜450万円前後
  • 新卒・未経験スタート:年収 250万〜300万円程度
  • 経験5〜10年クラス:年収 400万〜500万円程度
  • アートディレクターや管理職に昇進:年収 600万円以上も可能
  • フリーランス:案件数・単価によって幅広く、300万〜1000万円以上 と差が出ます

年収に差が出るポイント

  • 勤務先の規模や業界
    広告代理店や大手制作会社は比較的高め、地方の小規模事務所は低めの傾向があります。
  • スキルの幅
    PhotoshopやIllustratorに加え、WebやUI/UXデザインもできると単価や年収が上がりやすいです。
  • ポジション
    デザイナーからディレクターやマネジメント職にステップアップすることで、収入は大きく伸びます。

まとめると、グラフィックデザイナーはスタート時の年収はやや低めですが、スキルアップやキャリアの積み方次第で大きな伸びしろがあります。

まとめ

グラフィックデザインは、単に「見た目を整える」だけでなく、情報をわかりやすく伝え、人の心を動かす大切な役割を担っています。仕事内容は幅広く、広告・出版・パッケージ・Webなど、あらゆる分野で活躍できる可能性があります。

未経験からでも挑戦は可能ですが、必要とされるスキルは多岐にわたるため、独学では時間がかかる・実務経験に直結しづらいという難しさもあります。確実にスキルを身につけたい方は、スクールを活用するのも有効な選択肢です。

本記事でグラフィックデザインの世界に興味を持った方は、ぜひ自分に合った学び方を探してみてください。スクールの詳細は、関連記事「【社会人向け】グラフィックデザインが学べるおすすめスクールまとめ」も参考になると思います。

デザイナーにありがちな「リアルなあるある」ネタを紹介した記事もよかったらどうぞ。

Webデザインスクールを紹介した記事もよかったらどうぞ。

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